regionimaginada

Seguimiento a artistas seleccionados

2007-11-06T08:14:04+00:00

/8.- 2ª. FASE PROYECTO: SEGUIMIENTO A ARTISTAS

ENCUENTRO DE CURADORES/SELECCIONADOS

21 DE SEPTIEMBRE DE 2007 EN PAMPLONA

ACTA

REUNION ARTISTAS NORTE DE SANTANDER

LUGAR SALA EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR

“CASONA”-UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

Hora: 9 a.m.

Se hicieron presentes los siguientes artistas seleccionados al 12 Salón Regional de Artistas Zona Oriente, dentro del Proyecto Curatorial “Región Imaginada” del Colectivo “COORDILLERA”

ALBERTO CAMACHO SERRANO

LUIS ALBERTO CARRILLO RANGEL

LUIS FERNANDO LUNA

HERNANDO CRUZ

JACKSON NIÑO

DIEGO ARMANDO PEREZ RANGEL

TATIANA URBINA

DIANA QUINTERO

JOSE HERIBERTO CAPACHO

INVITADO SERGIO O. GRANADOS

JAIME MARTÌNEZ

GABRIEL CASTILLO

Reunión de Endiálogos-Seguimiento en la Sala E. Ramírez Villamizar de la Universidad de Pamplona “La Casona”

ACLARACIÓN:

Las jornadas de seguimiento a los restantes artistas seleccionados se han llevado a cabo via virtual; para el efecto cada co-curador ha seleccionado un grupo de participantes con los cuales se ha propuesto la tarea de nutrir conceptualmente las diversas líneas de investigación que sustentan el proyecto curatorial. Es así que tomando como ejemplo la labor realizada por el

Curador Oscar Salamanca, éste ha mantenido constantes comunicaciones con los artistas

Nerith Manrique

Emel Meneses

Mauricio Prada

Augusto Vidal

Victor Hugo Garavito.

En el caso particular de la asesoría y seguimiento a estos artistas, se ha empezado la tarea de construir los basamentos teóricos para desarrollar la línea "resistencias" sin detrimento de que en esta construcción sea vinculada la obra de otro artista seleccionado.

UNA CUENTA DE AHORROS PARA CONSIGNAR ESTÍMULOS:

El curador Alberto Camacho Serrano explica y solicita a los participantes de la reunión el número de cuenta de ahorros, para poder depositarle mediante acta firmada por cada uno dineros enviados por el Museo de Arte Moderno de Barranquilla. Se explica minucias de dineros concedidos en otros eventos similares.

PERFECCIONAMIENTO DE MANUAL O GUIA DE MONTAJE/EMBALJE:

Segundo tema se plantea para los efectos del montaje, el compromiso de elaborar un buen huacal debido a las contingencias de prolongadas itinerancias.

Se verifican los NÚMEROS TELEFÓNICOS.

El colectivo Pirata plantea inquietudes con respecto al montaje CONTRAMUSEO.

El maestro Carrillo explica los alcances de estimar el crecimiento de la obra en este tipo de proceso generativo “in situ”, y especificarlo.

Se explica la participación del grupo COORDILLERA en la selección de los artistas participantes del grupo INTEGRARTE en el proyecto LIBROS DE ARTISTAS: VOCES NO DECLARADAS.

Hernando Cruz plantea la necesidad de espacio para la elaboración de la obra CONTRAMUSEO, el grupo curatorial apoya requerimientos al asesor Gerardo Becerra para lo relacionado con el grupo CONTRAMUSEO.

Solicitar las fechas definitivas de la itinerancia se comenta lo relacionado con la selección de 23 propuestas.

AMPLIACIÓN DE ALCANCE DE EJES TEMÁTICOS.

Posteriormente el Maestro Carrillo expone con detalle los alcances de los ejes temáticos, se resuelven dudas e inquietudes de los participantes.

SOLICITUDES URGENTES A CORRESPONDIENTES:

Dirigidas a los Asesores del Proyecto y/o al Mincultura o a quien corresponda:

1.- Solicitar un espacio ( 150 a 200 mts cuadrados a cubierto ) necesario para desarrollar los procesos operativos que requiere el proyecto del “Colectivo Pirata” en la ciudad de Cúcuta.

2.- Fechas definitivas de las Itinerancias.

3.- Hacer anotaciones sobre los puntos que a juicio de los curadores requieran de aclaración para elaboración final del texto, dar información sobre la propuesta pedagógica, inquietud a cargo de Luis Fdo. Luna.

Endialogo Bucaramanga, juli 11 del 2007 por Oscar Salamanca

2007-11-06T08:13:54+00:00

Endialogo Bucaramanga, juli 11 del 2007

Dentro de la estrategia pedagógica del grupo curatorial Cordillera, se llevó a cabo en la ciudad de Bucaramanga el último de los Endialogos, a cargo del artista y profesor Oscar Salamanca. El Endialogo Bucaramanga tuvo una gran expectativa, ya que representó para el grupo el punto final de una serie de encuentros de carácter informativo y pedagógicos acerca de las líneas de investigación planteadas en la curaduria llamada “Región Imaginada”, ganadora de la convocatoria del Mincultura. Se ofrecieron dos conferencias a cargo del profesor Salamanca, una llamada “lo abyecto en la construcción de nueva naturaleza” y la otra denominada “ posmodernismo de la resistencia”; cada una de estas intervenciones estuvo acompañada de imágenes y referencias filosóficas, las cuales desde varias ópticas reconfiguraron la importancia de lo producido en arte por la región en un contexto universal.

En el auditorio máximo de Corpocides, lugar señalado para ofrecer el Endialogo, Salamanca facilitó una serie de conceptos y argumentos que sirvieron, como se dijo, en esa oportunidad, para sustentar y dar sentido al arte en la región. En el caso de la conferencia que abordó la abyección en la construcción de nueva naturaleza, quedó clara la relación existente entre límite y fragmentación, con especial atención a la ambigüedad de conceptos y criterios que atraviesan preceptos y convenciones relativos a la belleza y el arte. Con ejemplos de artista internacionales como nacionales, la charla concluyó que, efectivamente, la construcción de la cultura no puede ser una y que nuestro pensamiento contemporáneo, debe inscribirse en potenciar una actitud casi nostálgica pero critica respecto del proyecto de la modernidad. Este presupuesto sirvió de eje temático e inicio para la segunda charla, ésta acerca de la posmodernidad y su vinculación con los movimientos de resistencia. El titulo despertó gran interés ya que aludia a una de las lineas u objetos de estudio de la curaduría propuesta: la resistencia. La resistencia acotada, como se pudo evidenciar, tiene como punto de partida una intuición certificada por buena parte de la filosofía actual, que no es otra, que aquella que rodea y explora un proyecto de modernidad excedido. Se analizó en esta intervención, la fuerza de un siglo confiado en exceso por la explosión de lo visual, una estrategia fatal que eleva la omnipotencia del ojo, produciendo en el mejor de los casos distancia y desconfianza frente a la comunicación, el deterioro de la imagen y la suprema vigilancia de nuestra sociedad. Los autores estudiados, Baudrillard, Owens, Deleuze, Guatari, entre otros, permitieron definir que pensar un mundo único, con una cultura homogenizante y una normalización imperante es poco menos que obsesivo y desfazado. Por lo anterior, el espacio, el tiempo y el movimiento reflejo en muchas de las obras criticadas, definieron en ese espacio académico la naturaleza de nuestro tiempo como una época de la esquizofrenia. Tambien desde la resistencia en la época de la posmodernidad es vital hablar del límite; de la inutilidad de la frontera y la nueva configuración del arte definida por las ciencias. La charla enfocada en una visión fuertmente critica respecto a lo particular frente a lo general hizo énfasis en nuevas acepciones de cultura, estetica, etica, gestión, Ministerio de Cultura, museo y espacio expositivo, todo ellos alrededor de un proyecto de modernidad con profundas escisiones que sigue articulando nuestro pensamiento contemporaneo. La posmodernidad entonces es una modernidad expandida que el límite, la fragmentación, el lugar y la resistencia grafican siempre bajo el presupuesto de lo imaginario, único escenario no viviado, no depauperizado.
Luego de la presentación, se dio espacio para las preguntas y reflexiones, lo que permitió generar algo muy positivo para la salud, no sólo del XII Salón Regional, sino también del inmediatamente anterior, curado por Raúl Cristancho e Imelda Villamizar. El auditorio aprovechó este espacio abierto de preguntas y respuestas para ejercer la critica que no pudo realizar en el XI Salón Regional. Imelda Villamizar pudo responder cuestionamientos y reclamos que en diferentes tonos se hicieron; algo a mi parecer nutritivo y necesario, ya que se derrumbaron pequeños mitos y malos entendidos. las reclamaciones en realidad correspondían a resentimientos que se habían madurado por supuestas irregularidades y maneras empleadas, tanto en el trato de la obra como de los artistas seleccionados, hasta llegar al delicado tema de la participación de los artistas provenientes de Venezuela. En este punto, las opiniones se dividieron y fue atacado por un lado la posición “folklórica” del Mincultura y su empeño de derribar las fronteras legales que el mismo gobierno se esfuerza en fortalecer desde otros frentes diferentes a la cultura; pero también y desde otro punto de vista, un grupo de artistas y gestores apoyaron esta iniciativa gubernamental no explicando con verdaderos y solidos argumentos su defensa, quedando en el ambiente una sensación de beneficio mediatico internacional, más que una verdadera necesidad investigativa que diera sustento a estos forzados intercambios e imposiciones. Lo que más preocupó fueron las acusaciones de negligencia y falta de profesionalismo de la anterior curaduría que entre otras cosas, se dijo, no habían finalizado o completado lo pactado inicialmente: las estrategias pedagógicas y de estímulos. Hablar sobre dineros no entregados realmente destapó otro vendaval de incumplimientos y manipulaciones supuestamente generados por la mala gestión de Walter Gómez y Gerardo Becerra, actuales concejeros del Mincultura en la región. Esta incertidumbre por promesas no cumplidas, irremediablemente cubrió como un manto las mismas promesas recibidas para el presente salón regional. Hay que aclarar que en este momento faltando apenas unos días para el montaje de las obras e inauguración del salón en Bucaramanga, aún no se tiene claridad sobre el manejo y fiabilidad del recurso que debe ser destinado a producir y apoyar la materialización de las obras del salón regional.
El Endialogo en Bucaramanga, además de servir como plataforma de análisis del arte de la región, como vemos, también sirvió como terreno de “distensión” y socialización de conclusiones que el mismo aparato operativo del salón no tiene, ni ha hecho posible, quedando los artistas, otra vez, pendientes de nuevos Endialogos, o , encuentros dis-stencionates.

Por Oscar Salamanca

Encuentro curatorial de Coordillara con equipo Venezolano

2007-11-06T08:09:39+00:00

En dias pasados se llevó a cabo el encuentro de los grupos curatoriales : Coordillera y equipo venezolano. A esta reuniónbinacional asistieron Juan Carlos
Ojeda, Giovanni Porras, Blanca Suárez Botero, Carmen Ludene Sanchez, Edwin Carrillo sec. Municipal de Cultura de Pna., Pilar Ospina Directora del MAM Ramírez Villamizar, Alberto Camacho y Luis Carrillo.

formulario de participacion XII salones regionaleszona oriente

2007-11-06T08:08:34+00:00

formulario

SALON REGIONAL DE ARTISTAS ZONA ORIENTE

Grupo Curatorial Coordillera Proyecto Región Imaginada

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

ARTISTAS CREADORES Y PROYECTOS


1	Requisitos personales
.	NOMBRE COMPLETO
	APELLIDOS
	CIUDADANOS COLOMBIANOS, CEDULA DE CIUDADANIA .	No..
	CIUDADANOS VENEZOLANOS DOCUMENTO DE IDENTIFICACION	No..
	NOMBRE DEL COLECTIVO O UNION TEMPORAL

2	Requisitos de la propuesta
	1.- NOMBRE DE LA PRIMERA PROPUESTA
	AÑO DE EJECUCIÓN
	BREVE SINOPSIS
	FOTOGRAFIAS





	2.- NOMBRE DE LA SEGUNDA PROPUESTA
	AÑO DE EJECUCIÓN
	BREVE SINOPSIS
	FOTOGRAFIAS
	ANEXOS

DECLARO QUE ACEPTO LAS CLAUSULAS DE LA CONVOCATORIA

FIRMA:

ENDIALOGO BUCARAMANGA OSCAR SALAMANCA

2007-11-06T08:03:26+00:00

ENDIALOGO por Oscar Salamanca en la ciudad de Bucaramanga, julio11 del 2007.
Ser leyeron dos ponencias:
1- Lo abyecto en la construcción de nueva naturaleza
2- posmodernismo de resistencia
En la fotografia dos aspectos de las ponencias en el Aula Mayor de Corpocides en Bucaramanga.

CÚCUTA, LA ACCIÓN, EL MOVIMIENTO

2007-11-06T08:02:17+00:00

Aún no logro decantar la experiencia de “Endiálogos” en la Ciudad de Cúcuta. Para una persona del centro como lo llamarían algunos es muy extraño encontrar un material que para muchos es peligroso y al que le tememos, distribuido en muchas de las esquinas de la ciudad, la gasolina se torna cotidiana por su presencia en los ojos y en olfato. La ciudad vive y todo lo dice, se podría leer como un punto de partida y de llegada.

Hacer una presentación de lo que consideré era una base teórica sobre la cual trabajar se convirtió en algún momento en punto de conflicto para los asistentes, sin embargo es este, el espacio que hace al curador reflexionar sobre su presencia allí. El público que acudió a la cita era tan heterogéneo como la producción artística de la región, supongo. La fugaz convivencia con los artistas de la región nos demuestra que hay producción, y que la producción refleja la velocidad de la vida del lugar, hay mucho y el tiempo es corto. Quizá para algunos no es tan importante pues hacer una reflexión teórica sobre su hacer y darle un soporte conceptual a aquello que sale del alma y de las manos.

La visita a los talleres nos dio una panorámica que quizá no exista en la práctica misma de los artistas de la región, esta visita se hizo con todos y por todos, en algunos casos los artistas no conocían la producción de sus compañeros, lo que nos lleva a reflexionar sobre la necesidad de incorporar estas prácticas que retroalimentarían los procesos y que quizá le otorguen a la región autonomía sobre su propia curaduría. Durante el “Endiálogo”, se evidencia una inquietud de la comunidad sobre su autonomía en el proceso curatorial, sobre la dificultad de teorizar y conceptualizar la propia producción, sobre la pregunta de ¿Qué se puede definir como arte?, lo que me lleva a concluir que se hace urgente crear el espacio necesario para que estas reflexiones se vuelvan la herramienta para encontrar otras posibles rutas, y quizás salir de la asfixia que a veces suscita un Salón Regional, que para la zona aún se conserva las características del concurso dejando quizá de lado su propia lógica de “construcción colectiva, que pone en marcha un campo artístico”.

Me extraña la escasa participación de mujeres en estos procesos, más allá de un gesto de feminismo a ultranza (Como dirían algunos), la reflexión cabe dentro de una comunidad donde conviven géneros, razas, condiciones, y un sinnúmero de aspectos que conforman la humanidad. Allí donde se hace evidente la ausencia casi total de mujeres se pueden reflejar otras ausencias no tan visibles ni cuantificables y nos dejan preguntas como: ¿Qué otras ausencias caben en el arte de la región?, ausencias que no son evidentes pero que sí nos llevarían a la conclusión de que el arte sigue moviéndose sólo en un campo específico.

Cúcuta no lleva a revisar la pregunta del equipo curatorial:¿Cómo la mirada del creador permite reconstruir la imagen de la región desde las siguientes construcciones mentales: fragmentación, límite, lugar y resistencias?, desde diferentes perspectivas y a encontrar respuesta a esta pregunta en cada rincón de su territorio, de esta manera podríamos encontrar:

- Que el fraccionamiento esta dado por la lógica misma con que trabajamos los curadores, el ministerio, los artistas, la comunidad. Y que es el simple resultado de una nación que se configura así en todas sus dinámicas y en el interior mismo de sus habitantes.

- Que el lugar se convierte en un extraño y vivo punto de convergencia, de todo; tres monedas, dos cédulas, dos países, en fin, un ir y venir que hace de este territorio un lugar móvil y ampliado.

- Qué límite se torna el punto de la acción en todas sus dimensiones y que vivir en el límite es la característica que da valor a los días y a la vida, que el límite se torna el lugar de la resistencia y que el límite más que ser un concepto, se torna en una sensación que ubico en la boca del estómago.

- Que resistir es estar vivo en medio de la velocidad y la voracidad.

Por estas razones encontraríamos pertinente traer aquí una frase de David Rousset: “Mas que nunca, aquí, la comunicación es necesaria y difícil, mas que nunca el arte es una obligación”.

ELIZABETH GARAVITO LÓPEZ

Curadora, Salón Regional, Zona Oriente

DUELO 11

2007-11-06T08:01:39+00:00

DUELO 11

El grupo curatorial "Coordillera" denuncia el estado de barbarie imperante en Colombia, manifestado en violencia indiscriminada, secuestros y asesinatos; hoy nos toca la muerte de 11 diputados plagiados hace 5 años y la invisibilidad de miles de compatriotas encadenados en las selvas colombianas. La culpa no es de la guerrilla, ni de los paramilitares, ni de los narcotraficantes, ni del estado, la culpa es de todos los colombianos sumidos enla guerra de nuestra ignorancia.

ENDIALOGO CUCUTA

2007-11-06T08:01:25+00:00

ENDIALOGO CUCUTA

En la ciudad de Cúcuta se llevó a cabo el tercer Endialogo (a cargo de Elizabeth Garavito)correspondiente al componente pedagógico del proyecto REGIÓN IMAGINADA, de los XII SALONES REGIONALES zona oriente. El encuentro estuvo alimentado por la experiencia de varios actores regionales, principalmente artistas quienes aportaron no sólo su experiencia en el campo artístico, sino también abrieron literalmente sus talleres; todo, para que la presencia de Ricardo Rivadeneira, Elizabeth Garavito, Alberto Camacho, Luis Carrillo y Oscar Salamanca, realizáramos un diagnóstico de la producción más vital de este departamento de Norte de Santander, tan fuertemente influenciado por los resultados de la gestión y producción cultural del hermano país de Venezuela. Precisamente la fuerza del borde y del límite adquiere en las obras de estos artistas la connotacion propia y vital, que en obras realizadas en otros escenarios nacionales no tienen. De recalcar la aceptación que el proyecto propuesto tuvo en la comunidad artística; de hecho, cada una de las líneas investigativas (borde, límite, lugar y resistencias) justifica desde diferentes perspectivas la reconstrucción de una región viva a través de algo tan contundente como es la imaginación.

La presencia de los gestores del Ministerio de Cultura fue en realidad muy poco protagónica, (desleída); una pena, puesto que se esperaba más representación en esta generación de sinergias, no olvidemos que estuvo el grupo curatorial en pleno, algo difícil de organizar, debido a las distancias de las residencias de cada uno de los curadores a cargo.

Este ENDIALOGO CUCUTA abre las puertas al ENDIALOGO BUCARAMANGA, programado para los días 6 y 7 de julio del 2007 , el cual contará con las colaboraciones de Beatriz Grau ( tutora del proyecto curatorial) y Oscar Salamanca.

El maestro Salamanca para esta cita ofrecerá dos ponencias:
LO ABYECTO EN LA CONSTRUCCIÓN DE NUEVA NATURALEZA y POSMODERNISMO DE RESISTENCIA, ambas ponencias dieron origen al marco conceptual en el cual se planteó la propuesta curatorial ganadora.

Inicia módulo didáctico en Barrancabermeja, 25-27 mayo de 2007, Endiálogo 1

2007-11-06T07:55:36+00:00

REGIÓN IMAGINADA EN BARRANCABERMEJA

En
la fotografía algunos artistas y líderes convocados por la profesora
Clara Velasco de Uribe (profesora de Unipaz) que asistieron a la
conferencia del profesor Ricardo Rivadeneira, la cual contó con el
apoyo de Cristina Velasco de la Secretaría de Cultura de
Barrancabermeja.

Ricardo Rivadeneira
del colectivo Coordillera (grupo de curadores de la Región Oriente del
XII Salón Regional de Artistas) realizó el primer encuentro dialogado
(ENDIÁLOGO) con artistas y gestores en la ciudad de Barrancabermeja el sábado 26 de mayo de 2007 a las 9:30 de la mañana en la sede Urbana de la Universidad de la Paz.
Se presentaron los aspectos conceptuales que guían la propuesta
curatorial y se hizo una aproximación a los procesos de creación en la
región. Se contó con la asistencia de periodístas de cuatro diferentes
cadenas radiales y del canal de televisión Telepetróleo, los cuales
hicieron sendas notas de difusión del evento.
Esta es la segunda
visita que realiza el profesor Rivadeneira a Barrancabermeja en menos
de un mes indagando sobre los procesos artísticos en la Región del
Magdalena medio.
Mayores informes con el coordinador Walter Gómez 3134152556 ó dirigiendo un mensaje al correo electrónico

rgrivadeneirav@gmail.com
http://www.salonesdeartistas.com

convocatoria XII Salón Regional zona oriente

2007-11-06T07:55:24+00:00

12 Salones Regionales de Artistas
Regional Oriente
REGION IMAGINADA
Del límite a la fragmentación del Territorio
Santander-Norte de Santander-Táchira

http://www.salonoriente.blogspot.com

PRESENTACIÓN

La actual convocatoria a artistas y creadores hace parte de la beca de investigación curatorial otorgada al colectivo “Cordillera” con el objeto de ser desarrollada en el marco del XlI SALON REGIONAL DE ARTISTAS ZONA ORIENTE.

1.- Objetivos:
• Proponer unos procesos de diagnóstico, investigación, reflexión y diálogo con creadores, artistas, educadores e instituciones, que explore y dé sentido a la producción artística de la Región Oriente Colombiana, articulada en torno a la pregunta:¿cómo la mirada del creador permite reconstruir la imagen de la región desde las siguientes construcciones mentales:, , lugar, límite, resistencias y fragmentación?.
• Desarrollar una selección de artistas, proyectos u obras, sustentada en una investigación que explore y dé sentido a la producción artística de la región.
• Acompañar a los creadores y artistas en el desarrollo de las mismas
• Recomendar, asesorar, dialogar y acompañar al Comité Regional de Artes Visuales de su región y al coordinador regional en actividades concernientes a dinamizar y socializar el proyecto, así como en la producción, circulación, programas de formación de públicos y en la formulación de criterios para la itinerancia de los Salones.
•

2.- Componentes:

La investigación se compone de dos aspectos centrales:
1.- el que hace referencia al proceso curatorial-investigativo propiamente dicho: Perfil metodológico:
• Presentación del proyecto Región Imaginada y sus ejes de investigación.
• Presentación y encuentro con los proyectos de los creadores en interacción con los ejes curatoriales.
• Registro y ordenamiento de las experiencias.
• Teorización de los hallazgos.
• Propuesta de selección.
2.- el que tiene que ver con el componente pedagógico, y de acompañamiento denominado: “Endiálogos”, Perfil metodológico
• Encuentros y Diálogos: “Endiálogos”,
• Formación de Guías.
• Formación de Público
• Seguimiento a los creadores seleccionados.
• Realización de guiones de difusión para radio y televisión.

3.- Ejes Curatoriales:
Los ejes curatoriales proponen una reflexión desde lo estético y las prácticas artísticas, hacia los temas de interacción territorio/sujeto en cuatro categorías centrales:

Desde
el territorio Lugar:
• Como una reflexión que trate el tema de lugar como habitación del sujeto.
• Como un territorio físico o intelectual de resistencia
• Como un extrañamiento ontológico de perdida y desplazamiento
• Como excusa para reflexionar sobre la crisis de la representación actual; en particular las ideas de construcción de mundo; construcción de sentido y construcción de naturaleza.
• Como gráfica de la crisis de la ideología geográfica, en especial los mapeados simbólicos, sensibles y de pensamiento.
• Como paisaje de conflicto bélico, de confrontación y violencia generalizada.
• Como espacio para nuevas reflexiones del territorio.
Límite:
• Diversas acepciones del límite, en plano geográfico, cognoscitivo, subjetivo, expresivo, imaginativo, sociales, culturales.
• Relación entre identidad Colombiana e identidad Venezolana y su confluencia
• Referencia al borde, a la frontera de lo subjetivo y al valor del arte regional en un contexto global.
• Elementos para la construcción artística de un pensamiento “fronterizo”.
• Perdida de noción de país y nación.
• La imposibilidad de hablar sobre el límite en un mundo cada vez más expandido y global
• Discusiones sobre la ambigüedad y falta de identidad del borde; así como también la fuerza que esta ambigüedad produce con respecto al centro.

Desde el sujeto Fragmentación:
• Representación de un país conformado por regiones o fragmentos territoriales, escindido, reflejo de una realidad múltiple, no una, evidente a través de las diversas identidades narrativas.
• Fragmentación de fragmentaciones ad infinitud.
• Narrativas del mapa vs. zonas identitarias, el cómo somos / cómo nos vemos.
• Las prácticas artísticas dadoras de sentido ante la indeterminación de los fragmentos.

Resistencia(s):
• Resistirse a la hegemonía de una cultura global como único eje de validación.
• Resistencia ante la pérdida de memoria.
• Resistencia ante la homogenización y normalización imperantes.
• Resistencia como una posibilidad de construcción de nueva naturaleza.
• Resistencia frente al deterioro de la imagen por su exceso de visibilidad.
• Resistencia como una posibilidad de liberación paraliteraria o metafórica.

4- Fases del proceso de la Investigación Curatorial:

Primera Fase: • Planeación de la convocatoria
• Lanzamiento de “Endiálogos”,
• Publicación de la Convocatoria
• Investigación propiamente dicha.
• Recepción de Proyectos
• Discusión de Selección.
Segunda Fase • Selección de Proyectos
• Seguimiento a los proyectos seleccionados.
• Exposiciones

El equipo curatorial “Coordillera”:
Elizabeth Garavito, docente e investigadora de la Universidad Distrital de Bogotá.
Ricardo Rivadeneira, Investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia.
Alberto Camacho, docente e investigador de la Universidad de Pamplona.
Oscar Salamanca, docente e investigador de la Universidad Tecnológica de Pereira.
Luis Alberto Carrillo, docente e investigador de la Universidad de Pamplona.

CONDICIONES GENERALES.

A. FORMAS DE PARTICIPACIÓN

PODRÁN PARTICIPAR:
• Todos los artistas y creadores de las artes plásticas y visuales, nacidos en los departamentos de Santander y Norte de Santander, residentes dentro o fuera del país.
• Los artistas y creadores extranjeros, con residencia legal acreditada en Ia región con permanencia mínima en ella de dos años. Artistas nacidos en otras regiones del territorio colombiano, deben acreditar por lo menos dos años de residencia en Ia zona.

• Artistas y creadores con nacionalidad colombo-venezolana, que contribuyan a enriquecer las dinámicas artísticas que sustenten nexos socioculturales con la región oriente.
• Colectivos de artistas y creadores nacionales, o internacionales en los cuales un artista colombiano o de doble nacionalidad figurará como representante del grupo ante la organización del evento.
• Los artistas y creadores residentes en el Estado Táchira (Venezuela) que se identifiquen con cedula de ciudadanía venezolana o bien pasaporte.

NO PODRÁN PARTICIPAR:
• Artistas con obras o proyectos que hayan sido exhibidos en los Salones Regionales o Salones Nacionales de Artistas.
• Personas que se encuentren incursas en prohibiciones, inhabilidades o incompatibilidades establecidas por Ia Constitución Política de Colombia y las leyes pertinentes.
• Servidores públicos de las instituciones organizadoras
• El cónyuge o compañero permanente y las personas naturales que tengan vínculos de parentesco hasta el segundo grado de consanguinidad, segundo de afinidad o primero civil con los servidores públicos de las instituciones organizadoras.
• Artistas, grupos y uniones temporales no podrán participar en más de un Salón Regional durante Ia vigencia de los Salones Regionales 2007

B. REQUISITOS GENERALES

Requisitos Personales
• Diligenciar Formulario de inscripción.
• Fotocopia del documento de identidad de personas naturales.
• Documentos de constitución de grupos o uniones temporales.(Si aplica).
• Hoja(s) de vida.

Requisitos de la Propuesta:
• Sustentación teórica y anexos en medio físico y magnético

Formulario:

• Para Ia inscripción de obras, procesos o proyectos, es requisito indispensable diligenciar el formulario de manera completa, suscribirlo con firma responsable y enviarlo a Ia entidad receptora y responsable del Salón Regional.
• El formulario se encuentra adjunto a esta convocatoria y es entendido que debe ser remitido junto con Ia documentación respectiva.
• La firma del formulario de inscripción y Ia participación en el Salón Regional, implican Ia aceptación de todas las condiciones y requisitos establecidos en Ia presente convocatoria y compromete a cumplir con las obligaciones a que dé lugar la selección.

Documentos de identidad

• Fotocopia de Ia cédula de ciudadanía para colombianos.
• Fotocopia de Ia cédula de extranjería o visa de trabajo para extranjeros.
• Fotocopia de la cédula venezolana o pasaporte.
• Nota: para todos los casos, el concursante debe cerciorarse de aportar fotocopia legible, de lo contrario se tendrá por incumplido el requisito.
• Documentos para las uniones temporales o grupos (si aplica): Las uniones temporales o grupos deben anexar documento de su conformación. Una carta de constitución notariada. Para efectos de esta convocatoria se entiende por unión temporal cuando dos o más personas, en forma conjunta presentan una propuesta.
• Los proponentes indicarán si su participación es a título de grupo o unión temporal y señalarán los términos y extensión de Ia participación en Ia propuesta y en su ejecución.
• Los miembros del grupo o de Ia unión temporal deberán designar Ia persona que, para todos los efectos, representará al grupo y señalarán las reglas básicas que regulen las relaciones entre ellos y su responsabilidad; además deberán adjuntar fotocopias de los documentos de identidad establecidos para las personas naturales.

Hoja(s) de vida:

• Adjuntar Ia hoja de vida artística del participante en el caso de que se trate de un proyecto individual y de cada uno de los concursantes cuando se trate de una unión temporal o grupo.
• La hoja de vida se debe presentar en un máximo de dos páginas y debe incluir Ia siguiente información: Datos personales: nombre completo, lugar y fecha de nacimiento, número del documento de identidad, una dirección actual de residencia o sede, teléfono y dirección electrónica, breve descripción de estudios realizados y de trayectoria artística.

Propuesta

Número de propuestas por creador
Cada participante o grupo puede presentar hasta dos propuestas acompañadas de sus respectivas tres palabras claves y una descripción o fundamentación teórica Ia cual debe tener mínimo 500 palabras y máximo 1.500 palabras presentadas en medio físico y magnético.

Portafolio
Los artistas que lo consideren necesario podrán anexar su portafolio en medio impreso o digital para revisión del equipo curatorial.

Fotografías
Deberán incluir Imágenes de cada una de las propuestas para Ia exposición, con un mínimo de tres tomas fotográficas distintas por obra, debidamente marcadas con nombre del autor, título de Ia obra, dimensiones y año: presentadas en impresión fotográfica y medio magnético.

Maquetas
Diseño o Maqueta virtual para aquellos proyectos que no han sido desarrollados y que requieren de espacio público o similares para su exposición, o en su efecto documentación visual impresa que ofrezca amplia información al respecto.

Manual de manejo
Manual de manejo de la obra, en la cual se consignen los requerimientos de espacio y otras características especiales necesarias para su preservación en buen estado a través de las itinerancias

Anexos:

Están constituidos por el material visual adicional (registro en video y/o guión de montaje) y descripción técnica para obras que emplean medios temporales como performancia, sonido o video entre otros, que sirva para ilustrar Ia propuesta o alguno de sus aspectos. Cada participante determinará los anexos pertinentes.

C. VERIFICACION Y SELECCION DE PROPUESTAS

Comité de verificación:
Se designará un comité de verificación, para examinar junto con los curadores, Ia documentación allegada por los participantes. De Ia verificación, se levantará un acta en el que se dejará constancia del proceso.

Estudio de proyectos:
Los proyectos hábiles serán estudiados por el comité curatorial, para su debida evaluación y posterior selección de trabajos a ser objeto de seguimiento y posterior exhibición en el marco del Salón Regional de Artistas Zona Oriente.

Otros documentos:
Cuando lo consideren necesario, los curadores podrán solicitarle a los participantes ampliación en la documentación.

Número de Seleccionados:
El número de seleccionados para participar en el salón, queda al arbitrio del comité curatorial.

Deliberación curatorial:
Las deliberaciones serán secretas y quedará constancia escrita.

Seguimiento a creadores
El seguimiento a los creadores se efectuará con aquellos cuyos proyectos hayan sido seleccionados por el equipo curatorial.

D. CRITERIOS DE EVALUACION

Para Ia evaluación de las propuestas presentadas, el equipo curatorial tendrá en cuenta, entre otros, los siguientes criterios:

• La articulación de la propuesta a las líneas de investigación curatorial
• Calidad formal, conceptual y técnica de las propuestas
• Aporte al campo artístico contemporáneo en Ia Región Oriente y en Colombia
• Factibilidad y viabilidad del proyecto

E. CRITERIOS DE ITINERANCIA.

Las criterios de itinerancia se resolverán considerando que las ciudades seleccionadas a continuación corresponden a los intereses conceptuales del proyecto curatorial:

Nodo 1:Bucaramanga (y su área metropolitana), como capital departamental.
Subnodo: Barrancabermeja, como territorio de frontera en el Magdalena Medio.
Subnodo: Barbosa, como territorio de frontera con la región boyacense.

Nodo 2: Cúcuta, como capital departamental y fronteriza.
Subnodo: Ocaña, como territorio de frontera con el Cesar el cual pertenece a la zona de influencia cultural de la costa Atlántica.
Subnodo: Pamplona, como territorio de encuentro étnico de culturas andinas, costeñas y llaneras, propiciado por el carácter de ciudad estudiantil.

Nodo 3: San Cristóbal, como capital del Estado Táchira y hacia la cual se extienden relaciones de interacción cultural con la región oriental colombiana.

E. DEBERES DE LOS PARTICIPANTES SELECCIONADOS

1. Cumplimiento:
Cumplir y colaborar en las exhibiciones programadas en el marco del Xl Salon Regional de Artistas.

2. Tiempos de Entrega:
Entregar Ia obra o proyecto escogido para participar en el Xl Salón Regional, Zona Oriente, en Ia fecha y Ia hora que los organizadores y el director de montaje lo determinen.

3. Gastos a cargo:
Los gastos de transporte, embalaje y seguros hasta el lugar de exposición de las obras seleccionadas correrán por cuenta del artista, no obstante, de ser necesaria alguna gestión por parte de los organizadores del salón para Ia consecución de los recursos necesarios, el artista podrá solicitarla.

4. Deterioro de Obras:
Las obras que el director de montaje considere frágiles y/o que se puedan deteriorar durante Ia exposición, solo se aceptarán bajo Ia autorización escrita de los artistas, quienes asumirán las responsabilidades que puedan surgir. Si alguna de las obras seleccionadas requiere de mantenimiento especial. el artista correrá con los costes de dicho mantenimiento.

5. Montajes especiales:
De existir obras que impliquen un montaje o realización especial que deba producir el mismo artista, ello se hará en el momento determinado por el director de montaje.

6. Retiro de Obras:
Por ningún motivo y bajo ninguna condición, ninguna propuesta seleccionada, podrá ser retirada antes de que Ia exposición e itinerancias finalicen.

7. Embalajes:
Los artistas seleccionados se comprometen a enviar las obras en sistemas de embalaje consistentes y reutilizables, que faciliten su devolución. De no ser muy exigente y a través del estudio de casos Ia organización apoyará el proceso de implementación técnica y producción de las obras seleccionadas.

8. Seguros:
Para efectos de aseguramiento de las obras durante Ia exposición, solamente se tendrá en cuenta Ia información registrada en Ia descripción de Ia obra, de suerte que cualquier inconsistencia entre Ia información proporcionada y el estado de Ia obra, exime de responsabilidad tanto a Ia compañía de seguros como a los organizadores.

9. Cesión de Derechos:
Ceder a Ia entidad organizadora o a quien esta designe, los derechos patrimoniales sobre sus obras, para Ia primera edición en territorio nacional e internacional del catálogo de Ia exposición, Ia reproducción por el medio que requiera el tipo de obra, con fines promocionales, de divulgación y de elaboración y mantenimiento de Ia memoria colectiva. Esta autorización se entenderá otorgada con Ia firma del formulario de inscripción.

10. Derechos de Autor:
Dar cumplimiento a las normas de derechos de autor.

F. DEBERES DEL SALON REGIONAL DE ARTISTAS

1. Fichas de Estado:
Diligenciar y entregar a los artistas seleccionados, (a través de Ia entidad organizadora o quien esta designe) al inicio de Ia exposición, Ia correspondiente ficha de estado de conservación de las obras sin cuya presentación, al final, éstas no podrán ser retiradas.

2. Apoyo técnico:
Prestar el apoyo técnico para el montaje y el desmontaje de las obras.

3. Espacios exteriores:
La organización de Salón se compromete a concertar con Ia autoridades respectivas Ia asignación de los espacios exteriores que requieran las obras seleccionadas cuya naturaleza así Io exija.

4. Seguros:
El seguro de las obras las cubrirá desde el momento de acopio, hasta su devolución en las fechas estipuladas por Ia organización.

5. Catálogos:
Efectuar la primera edición del catálogo que documente Ia muestra.

6. Seguridad:
Velar por Ia seguridad y conservación de las obras. La entidad organizadora, sin embargo, no se hará responsable por calamidades como hurto, vandalismo, motín, incendio, terrorismo, o sobrevinientes por caso fortuito o fuerza mayor durante el tiempo de exposición.

7. Divulgación:
Gozar en condiciones equitativas de las acciones de divulgación que Ia organización del Salón pueda ejecutar dentro del ámbito de sus funciones.

G. EXHIBICION DE LAS OBRAS

1. Número de Obras:
Cada artista participará con una obra, determinada por el comité curatorial. Los implementos que sean necesarios para su exhibición como aparatos audiovisuales, software, hardware y demás, serán proporcionados por los autores.

2. Obras en mal Estado:
Las obras que lleguen en mal estado al centro de recepción no serán expuestas ni las organizadores se responsabilizarán por ellas. Se considerarán en buen estado aquellas que tengan todas los implementos que requiera su montaje y exhibición y que no presenten desperfectos en el material del cual están hechos (como ralladuras en Ia superficie, resquebrajamiento, huellas de golpes, perforaciones y demás signos de maltratos no inherentes a Ia obra).

3. Montaje de Obras:
El montaje de las obras estará a cargo de los organizadores y los artistas no podrán intervenir en éI. Si hay obras que impliquen un montaje o realización especial que deba concebir y/o maniobrar el mismo artista Io hará en el momento en que el comité organizador o el director de montaje Io determine, siempre y cuando el artista haya hecho una solicitud justificada por escrito y anexa el formulario de inscripción.

H. ENVIO Y RETIRO DE PROPUESTAS

1. Documentación:
Las participantes deberán remitir Ia documentación y Ia propuesta con Ia información completa y clara, debidamente firmada y argollada a empastada (incluyendo las anexos si el media Ia permite), en el orden relacionado a continuación: a) Formulario de participación, b) Propuesta: fundamentación teórica y demás. c) Anexos, Documentos: cédula de ciudadanía a de extranjería y certificado de residencia si no es nacido en /a zona, a los pertinentes para grupos constituidos. e) Hoja de vida con soportes.

2. Impresos:
Debe enviarse una copia del material en medio digital. La parte impresa de los proyectos, debe imprimirse en un medio de fácil Iectura (máquina de escribir o impresora).

3. Envío de Propuestas y documentación:
Todo este material en sobre sellado y debidamente marcado con nombre, teléfono y dirección del remitente y del destinatario, debe enviarse a: Museo de Arte Moderno “Ramírez Villamizar”, Pamplona Norte de Santander, Calle 5 no. 5-75, teléfono: 568-29-99.

4. Cierre de la Convocatoria.
La convocatoria se cierra el día 8 de Agosto de 2007 a las 6:00 p.m.. Se darán tres días hábiles después de cerrada Ia convocatoria para Ia recepción de paquetes enviados por correo certificado cuyo matasellos tenga fecha anterior a la misma fecha de cierre de Ia respectiva convocatoria.

5. No seleccionados:
Las propuestas no seleccionadas pueden ser retiradas personalmente por el participante a por persona autorizada en comunicación escrita anexando a Ia misma fotocopia de Ia cédula de ciudadanía del participante.

6. Retiro de proyectos no seleccionados:
Los proyectos que no sean retirados en las fechas estipuladas por Ia convocatoria, serán destruidos conforme con Ia autorización otorgada a Ia firma del formulario.

7. Responsabilidad por contenidos:
La entidad organizadora no se hace responsable por los significados ni por las interpretaciones que puedan sugerir las obras de los participantes.

E. CRONOGRAMA

Mayo 26
30 2º “ENDIÁLOGO”, en Barrancabermeja
Ponente: Ricardo Rivadeneira
Lugar: Biblioteca Virgilio Galvis Galvis
Hora:
Tema:Lugar, límite, fragmentación, resistencias.

PUBLICACIÓN DE LA CONVOCATORIA
Junio 09 3º “ENDIÁLOGO” en Ocaña
Ponente: Luis A. Carrillo
Lugar:
Hora:
Tema: Lugar, límite, fragmentación, resistencias
23 4º “ENDIÁLOGO” en Cúcuta,
Ponente: Elizabeth Garavito
Lugar:
Hora:
Tema: Lugar, límite, fragmentación, resistencias
Julio 07 5º “ENDIÁLOGO”, en Bucaramanga.
Ponente: .Oscar Salamanca
Lugar: Biblioteca Gabriel Turbay
Hora:
Tema: Lugar, límite, fragmentación, resistencias
20
21
ó
21
22 6º. “ENDIÁLOGO” en San Cristóbal, Edo.Táchira Venezuela.
Hora:
Lugar:
Tema: Lugar, límite, fragmentación, resistencias
23
28
Ago. 08 Cierre de la Convocatoria ( cierre de entrega de documentación),
INICIO DE LA 2ª.FASE DEL PROYECTO:
Seguimiento a proyectos seleccionados y montaje

31 Selección de obras y proyectos.
Sept. 01
15 Seguimiento a los proyectos seleccionados.
22 Cierre de entrega de Obras.
24
Inicio del Montaje de Obras
Oct. 17 Cierre del Montaje de las Obras.
19 Inauguración
(Salón Regional)

EXPOSICIÓN EN B/MANGA.
Conferencias de presentación de la investigación en el marco del Salón
Nov.
EXPOSICIÓN EN SAN CRISTÓBAL.

Dic. EXPOSICIÓN EN OCAÑA ¿?
Ene..
EXPOSICIÓN EN PAMPLONA¿?
Feb. 05
EXPOSICIÓN EN CÙCUTA¿?
Mar.

Del Eqipo Curatorial “COORDILLERA”
Zona Oriente.