regionimaginada

Endialogo Bucaramanga, juli 11 del 2007

Dentro de la estrategia pedagógica del grupo curatorial Cordillera, se llevó a cabo en la ciudad de Bucaramanga el último de los Endialogos, a cargo del artista y profesor Oscar Salamanca. El Endialogo Bucaramanga tuvo una gran expectativa, ya que representó para el grupo el punto final de una serie de encuentros de carácter informativo y pedagógicos acerca de las líneas de investigación planteadas en la curaduria llamada “Región Imaginada”, ganadora de la convocatoria del Mincultura. Se ofrecieron dos conferencias a cargo del profesor Salamanca, una llamada “lo abyecto en la construcción de nueva naturaleza” y la otra denominada “ posmodernismo de la resistencia”; cada una de estas intervenciones estuvo acompañada de imágenes y referencias filosóficas, las cuales desde varias ópticas reconfiguraron la importancia de lo producido en arte por la región en un contexto universal.

En el auditorio máximo de Corpocides, lugar señalado para ofrecer el Endialogo, Salamanca facilitó una serie de conceptos y argumentos que sirvieron, como se dijo, en esa oportunidad, para sustentar y dar sentido al arte en la región. En el caso de la conferencia que abordó la abyección en la construcción de nueva naturaleza, quedó clara la relación existente entre límite y fragmentación, con especial atención a la ambigüedad de conceptos y criterios que atraviesan preceptos y convenciones relativos a la belleza y el arte. Con ejemplos de artista internacionales como nacionales, la charla concluyó que, efectivamente, la construcción de la cultura no puede ser una y que nuestro pensamiento contemporáneo, debe inscribirse en potenciar una actitud casi nostálgica pero critica respecto del proyecto de la modernidad. Este presupuesto sirvió de eje temático e inicio para la segunda charla, ésta acerca de la posmodernidad y su vinculación con los movimientos de resistencia. El titulo despertó gran interés ya que aludia a una de las lineas u objetos de estudio de la curaduría propuesta: la resistencia. La resistencia acotada, como se pudo evidenciar, tiene como punto de partida una intuición certificada por buena parte de la filosofía actual, que no es otra, que aquella que rodea y explora un proyecto de modernidad excedido. Se analizó en esta intervención, la fuerza de un siglo confiado en exceso por la explosión de lo visual, una estrategia fatal que eleva la omnipotencia del ojo, produciendo en el mejor de los casos distancia y desconfianza frente a la comunicación, el deterioro de la imagen y la suprema vigilancia de nuestra sociedad. Los autores estudiados, Baudrillard, Owens, Deleuze, Guatari, entre otros, permitieron definir que pensar un mundo único, con una cultura homogenizante y una normalización imperante es poco menos que obsesivo y desfazado. Por lo anterior, el espacio, el tiempo y el movimiento reflejo en muchas de las obras criticadas, definieron en ese espacio académico la naturaleza de nuestro tiempo como una época de la esquizofrenia. Tambien desde la resistencia en la época de la posmodernidad es vital hablar del límite; de la inutilidad de la frontera y la nueva configuración del arte definida por las ciencias. La charla enfocada en una visión fuertmente critica respecto a lo particular frente a lo general hizo énfasis en nuevas acepciones de cultura, estetica, etica, gestión, Ministerio de Cultura, museo y espacio expositivo, todo ellos alrededor de un proyecto de modernidad con profundas escisiones que sigue articulando nuestro pensamiento contemporaneo. La posmodernidad entonces es una modernidad expandida que el límite, la fragmentación, el lugar y la resistencia grafican siempre bajo el presupuesto de lo imaginario, único escenario no viviado, no depauperizado.
Luego de la presentación, se dio espacio para las preguntas y reflexiones, lo que permitió generar algo muy positivo para la salud, no sólo del XII Salón Regional, sino también del inmediatamente anterior, curado por Raúl Cristancho e Imelda Villamizar. El auditorio aprovechó este espacio abierto de preguntas y respuestas para ejercer la critica que no pudo realizar en el XI Salón Regional. Imelda Villamizar pudo responder cuestionamientos y reclamos que en diferentes tonos se hicieron; algo a mi parecer nutritivo y necesario, ya que se derrumbaron pequeños mitos y malos entendidos. las reclamaciones en realidad correspondían a resentimientos que se habían madurado por supuestas irregularidades y maneras empleadas, tanto en el trato de la obra como de los artistas seleccionados, hasta llegar al delicado tema de la participación de los artistas provenientes de Venezuela. En este punto, las opiniones se dividieron y fue atacado por un lado la posición “folklórica” del Mincultura y su empeño de derribar las fronteras legales que el mismo gobierno se esfuerza en fortalecer desde otros frentes diferentes a la cultura; pero también y desde otro punto de vista, un grupo de artistas y gestores apoyaron esta iniciativa gubernamental no explicando con verdaderos y solidos argumentos su defensa, quedando en el ambiente una sensación de beneficio mediatico internacional, más que una verdadera necesidad investigativa que diera sustento a estos forzados intercambios e imposiciones. Lo que más preocupó fueron las acusaciones de negligencia y falta de profesionalismo de la anterior curaduría que entre otras cosas, se dijo, no habían finalizado o completado lo pactado inicialmente: las estrategias pedagógicas y de estímulos. Hablar sobre dineros no entregados realmente destapó otro vendaval de incumplimientos y manipulaciones supuestamente generados por la mala gestión de Walter Gómez y Gerardo Becerra, actuales concejeros del Mincultura en la región. Esta incertidumbre por promesas no cumplidas, irremediablemente cubrió como un manto las mismas promesas recibidas para el presente salón regional. Hay que aclarar que en este momento faltando apenas unos días para el montaje de las obras e inauguración del salón en Bucaramanga, aún no se tiene claridad sobre el manejo y fiabilidad del recurso que debe ser destinado a producir y apoyar la materialización de las obras del salón regional.
El Endialogo en Bucaramanga, además de servir como plataforma de análisis del arte de la región, como vemos, también sirvió como terreno de “distensión” y socialización de conclusiones que el mismo aparato operativo del salón no tiene, ni ha hecho posible, quedando los artistas, otra vez, pendientes de nuevos Endialogos, o , encuentros dis-stencionates.

Por Oscar Salamanca

En dias pasados se llevó a cabo el encuentro de los grupos curatoriales : Coordillera y equipo venezolano. A esta reuniónbinacional asistieron Juan Carlos
Ojeda, Giovanni Porras, Blanca Suárez Botero, Carmen Ludene Sanchez, Edwin Carrillo sec. Municipal de Cultura de Pna., Pilar Ospina Directora del MAM Ramírez Villamizar, Alberto Camacho y Luis Carrillo.

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ENDIALOGO por Oscar Salamanca en la ciudad de Bucaramanga, julio11 del 2007.
Ser leyeron dos ponencias:
1- Lo abyecto en la construcción de nueva naturaleza
2- posmodernismo de resistencia
En la fotografia dos aspectos de las ponencias en el Aula Mayor de Corpocides en Bucaramanga.

Aún no logro decantar la experiencia de “Endiálogos” en la Ciudad de Cúcuta. Para una persona del centro como lo llamarían algunos es muy extraño encontrar un material que para muchos es peligroso y al que le tememos, distribuido en muchas de las esquinas de la ciudad, la gasolina se torna cotidiana por su presencia en los ojos y en olfato. La ciudad vive y todo lo dice, se podría leer como un punto de partida y de llegada.

Hacer una presentación de lo que consideré era una base teórica sobre la cual trabajar se convirtió en algún momento en punto de conflicto para los asistentes, sin embargo es este, el espacio que hace al curador reflexionar sobre su presencia allí. El público que acudió a la cita era tan heterogéneo como la producción artística de la región, supongo. La fugaz convivencia con los artistas de la región nos demuestra que hay producción, y que la producción refleja la velocidad de la vida del lugar, hay mucho y el tiempo es corto. Quizá para algunos no es tan importante pues hacer una reflexión teórica sobre su hacer y darle un soporte conceptual a aquello que sale del alma y de las manos.

La visita a los talleres nos dio una panorámica que quizá no exista en la práctica misma de los artistas de la región, esta visita se hizo con todos y por todos, en algunos casos los artistas no conocían la producción de sus compañeros, lo que nos lleva a reflexionar sobre la necesidad de incorporar estas prácticas que retroalimentarían los procesos y que quizá le otorguen a la región autonomía sobre su propia curaduría. Durante el “Endiálogo”, se evidencia una inquietud de la comunidad sobre su autonomía en el proceso curatorial, sobre la dificultad de teorizar y conceptualizar la propia producción, sobre la pregunta de ¿Qué se puede definir como arte?, lo que me lleva a concluir que se hace urgente crear el espacio necesario para que estas reflexiones se vuelvan la herramienta para encontrar otras posibles rutas, y quizás salir de la asfixia que a veces suscita un Salón Regional, que para la zona aún se conserva las características del concurso dejando quizá de lado su propia lógica de “construcción colectiva, que pone en marcha un campo artístico”.

Me extraña la escasa participación de mujeres en estos procesos, más allá de un gesto de feminismo a ultranza (Como dirían algunos), la reflexión cabe dentro de una comunidad donde conviven géneros, razas, condiciones, y un sinnúmero de aspectos que conforman la humanidad. Allí donde se hace evidente la ausencia casi total de mujeres se pueden reflejar otras ausencias no tan visibles ni cuantificables y nos dejan preguntas como: ¿Qué otras ausencias caben en el arte de la región?, ausencias que no son evidentes pero que sí nos llevarían a la conclusión de que el arte sigue moviéndose sólo en un campo específico.

Cúcuta no lleva a revisar la pregunta del equipo curatorial:¿Cómo la mirada del creador permite reconstruir la imagen de la región desde las siguientes construcciones mentales: fragmentación, límite, lugar y resistencias?, desde diferentes perspectivas y a encontrar respuesta a esta pregunta en cada rincón de su territorio, de esta manera podríamos encontrar:

- Que el fraccionamiento esta dado por la lógica misma con que trabajamos los curadores, el ministerio, los artistas, la comunidad. Y que es el simple resultado de una nación que se configura así en todas sus dinámicas y en el interior mismo de sus habitantes.

- Que el lugar se convierte en un extraño y vivo punto de convergencia, de todo; tres monedas, dos cédulas, dos países, en fin, un ir y venir que hace de este territorio un lugar móvil y ampliado.

- Qué límite se torna el punto de la acción en todas sus dimensiones y que vivir en el límite es la característica que da valor a los días y a la vida, que el límite se torna el lugar de la resistencia y que el límite más que ser un concepto, se torna en una sensación que ubico en la boca del estómago.

- Que resistir es estar vivo en medio de la velocidad y la voracidad.

Por estas razones encontraríamos pertinente traer aquí una frase de David Rousset: “Mas que nunca, aquí, la comunicación es necesaria y difícil, mas que nunca el arte es una obligación”.

ELIZABETH GARAVITO LÓPEZ

Curadora, Salón Regional, Zona Oriente

ENDIALOGO CUCUTA

En la ciudad de Cúcuta se llevó a cabo el tercer Endialogo (a cargo de Elizabeth Garavito)correspondiente al componente pedagógico del proyecto REGIÓN IMAGINADA, de los XII SALONES REGIONALES zona oriente. El encuentro estuvo alimentado por la experiencia de varios actores regionales, principalmente artistas quienes aportaron no sólo su experiencia en el campo artístico, sino también abrieron literalmente sus talleres; todo, para que la presencia de Ricardo Rivadeneira, Elizabeth Garavito, Alberto Camacho, Luis Carrillo y Oscar Salamanca, realizáramos un diagnóstico de la producción más vital de este departamento de Norte de Santander, tan fuertemente influenciado por los resultados de la gestión y producción cultural del hermano país de Venezuela. Precisamente la fuerza del borde y del límite adquiere en las obras de estos artistas la connotacion propia y vital, que en obras realizadas en otros escenarios nacionales no tienen. De recalcar la aceptación que el proyecto propuesto tuvo en la comunidad artística; de hecho, cada una de las líneas investigativas (borde, límite, lugar y resistencias) justifica desde diferentes perspectivas la reconstrucción de una región viva a través de algo tan contundente como es la imaginación.

La presencia de los gestores del Ministerio de Cultura fue en realidad muy poco protagónica, (desleída); una pena, puesto que se esperaba más representación en esta generación de sinergias, no olvidemos que estuvo el grupo curatorial en pleno, algo difícil de organizar, debido a las distancias de las residencias de cada uno de los curadores a cargo.

Este ENDIALOGO CUCUTA abre las puertas al ENDIALOGO BUCARAMANGA, programado para los días 6 y 7 de julio del 2007 , el cual contará con las colaboraciones de Beatriz Grau ( tutora del proyecto curatorial) y Oscar Salamanca.

El maestro Salamanca para esta cita ofrecerá dos ponencias:
LO ABYECTO EN LA CONSTRUCCIÓN DE NUEVA NATURALEZA y POSMODERNISMO DE RESISTENCIA, ambas ponencias dieron origen al marco conceptual en el cual se planteó la propuesta curatorial ganadora.